臺北產經資訊網

近年時尚圈掀起「個性化」浪潮，正逐漸翻轉以往快時尚與國際精品潮流，只要設計極具個人風格，即使在國際大品牌的夾殺下，依然能吸引特定品味的顧客，因此現在正是獨立服裝設計師發展品牌的最佳時機。值得注意的是，時尚來自於多元創意合作才能成就完美，好比布料若少了設計，就只是一塊美麗的布料，而設計師光有很好的創意還不夠，同樣需要契合創意的布料、打版師、樣師，以及優異的品牌行銷能力，才能登上國際時尚的舞台。

臺北市是一座充滿時尚人文、設計能量的城市，為了培植設計師人才，並協助設計師邁向國際舞台，臺北市政府自2013年開始舉辦「台北好時尚」系列活動，透過舉辦大型競賽、展銷會、靜態展示、時尚秀等，持續挖掘國內時裝設計人才、提升設計師知名度，不僅積極協助臺北設計師與品牌業者合作，也竭力協助創造異業結盟的機會，例如促成臺北設計師為明星藝人打造亮眼服裝等。「台北好時尚」迄今已經輔導許多新銳設計師成功躍上國際，包括吳日云、汪俐伶、周裕穎等多位設計師相繼登上紐約、巴黎、倫敦等國際時裝週，充分展現臺北設計師優異的軟實力。北市府於2018年更進一步打造「永樂T Fashion時尚基地」，搭建產業合作平台、挖掘更多時尚界明日之星。

走進T Fashion 發掘最潮的時尚新聚落

為加速時尚產業創新、提升產業整體競爭力，臺北市政府產業發展局與台灣服飾設計師協會（TAFAD）攜手打造「永樂T Fashion時尚基地」，於2018年11月隆重開幕，地點就位於人文薈萃、布行集散的永樂市場4樓，串聯2、3樓布料批發、零售、打版打樣及加工中心，目前匯聚超過30位設計師、15所設計學院、數位時尚科技及新媒體，總計超過1,000坪、101個品牌進駐，共創全方位的時尚產業聚落。自2019年8月起由財團法人臺北市會展產業發展基金會接手，正式導入經營團隊與商業機制，從設計、生產到銷售一條龍式地協助年輕設計師發展特色作品、拓展行銷通路，帶動時尚產業活絡發展，成為臺北新銳設計師的重要育成平台。 「永樂布業商場」與周邊巷弄擁有國內外種類與樣式多元的紡織品，以及各種衣物配件，蕾絲、繡花、鈕扣、拉鍊等一應俱全，因此成為時尚設計師、表演藝術者、喜愛手作朋友的尋寶樂園。大稻埕一帶為全臺灣最大的布料批發中心，隨著1950年代臺灣紡織業興起，這裡曾是成衣業最重要的集散地，而今在不同時期產業的興衰更迭中，大稻埕發展出融合傳統與創意、復古與摩登的人文風格，因此臺北市政府將「永樂T Fashion時尚基地」駐紮於「永樂布業商場」4樓，不僅能整合區域資源發揮聚落效益，也能再創人文地景、延伸無限想像，進而帶動周邊傳統產業朝向創新轉型，繁榮永樂商圈發展。

「永樂T Fashion時尚基地」以T台為核心主軸，展現自我創意空間、定義自我風格，T不只代表臺北（Taipei）與臺灣（Taiwan）的風格時尚，也是潮流（Trendy）、紡織（Textile）、技術（Technical）、教學（Teaching）、共同（Together）、團隊合作（Teamwork）、永久（Timeless）、明日（Tomorrow），及轉型（Transformation）的匯聚之地。因此，T Fashion不僅規劃品牌工作室與展示廳，也提供共享工作空間，讓進駐的設計師能在此開會、洽談合作，更不定期舉辦時裝發表會、展演與專題論壇等活動，提升專業知識與技能，促進產學合作、跨界交流與產業串連，協助新設計師品牌進入市場。

走進T Fashion，不只能看到克萊亞、林國基、陳俊良、徐明美、Daniel Wang等大咖設計師作品，也能看到許多年輕設計師的新銳設計，包括五度登上紐約時裝週的周裕穎設計師，工作室以回收丹寧布拼貼成臺北天際線，服裝設計融合古今中外衝突元素，展現時尚不羈；曾為林志玲訂製表演服裝的簡國彥設計師，則推出「輕正裝」概念，強調正式服裝也能擁有多元與繽紛色彩的不重複穿搭設計。這裡的精彩不僅於此，還有更多設計師的創新作品，值得你駐足發掘。

除了「永樂T Fashion時尚基地」，臺北市政府也在花博公園打造「fashionBlock Taipei台北時尚新創中心」、於萬華開闢「西園29服飾創作基地」，積極扶植臺北市時尚產業發展，透過提供工作空間、專業諮詢、產業交流、創投媒合會、各式策展等，不斷凝聚設計能量、引領品牌潮流，致力使臺北市成為時尚品牌之都，讓世界看見時尚文化軟實力。

想知道更多永樂T Fashion時尚基地：https://tfashion.com.tw/

2019臺北TOP時裝設計大賞 新銳設計師接力飆創意

時尚界的年度盛事「台北好時尚」第7屆「2019年臺北TOP時裝設計大賞」決賽，8月16日於台北101大樓86樓頂鮮宴會廳隆重舉行，以「T Fashion T時代」為主題，融合Taipei、Trendy等意涵，強調以文化創意擘畫當代時尚設計，以台北城市為時尚展演舞台，在日常生活中秀出最時尚的自己。當天由入圍決賽的王子欣、李承翰、李維錚、黃秀瑾、湯俊翔、葉佳靜、劉奕聖、謝宇農、謝怡君及簡君嫄共10位設計師，透過動態時尚秀舞台競賽，各自以獨特風格詮釋臺北的時尚魅力，包括今年非常夯的霓虹配色、復古風格、潮流黑色，皆躍上伸展台一決勝負，作品令人驚豔。

除10位設計師決賽外，現場亦由評審長陳俊良設計師，與歷屆台北好時尚金獎得主周裕穎、簡國彥及柯瑋倫帶來系列服裝展演，與設計新秀交流，最後由市長穿上2018年金獎得主柯瑋倫特別設計的潮服現身走秀，以行動力挺新銳設計師，展現北市府將持續輔育更多時裝設計優秀人才，致力推升臺北時尚設計產業的決心。

經過評審們的激烈討論，劉奕聖以作品「空間旅人」勇奪「2019年臺北TOP時裝設計大賞」金獎，作品靈感取自於知名動畫，融合東西方文明與科幻元素，大量使用重組與多層次堆疊的穿搭方式，讓設計更具有豐富性並呈現未來感。而另外3項特別獎，分別由謝怡君以作品「怪誕的青春」獲得最佳版型運用獎，將80年代的大墊肩、格紋及糖果色等元素融入設計，完美詮釋青少年的狂放不羈；王子欣以作品「keep clam like a cat」獲得最佳布料應用獎，以貓咪冷靜而優雅的型態為設計原型，融入豹紋、螢光色彩與街頭元素，形成搶眼的獨特風格；湯俊翔以作品「園藝師」獲得最佳市場潛力獎，從打造生態城市的概念出發，運用植物印花、工作靴、抽繩等造型，打造出實穿性高又兼具設計感的服裝。

除此之外，臺北市政府積極開拓設計師知名度、協助設計師異業合作，得獎設計師們的精采作品不僅可於「永樂T Fashion時尚基地」靜態展出，也規劃一系列媒合會、展銷會，增加設計師與通路、品牌、媒體、造型師等相關業者合作的機會，並將推薦登上「臺北時裝週」的舞台，讓臺北設計品牌大放異彩，帶動整體時尚產業鏈的發展。

時尚界傳奇香奈兒（Coco Chanel）經典名言：「時尚潮流會改變，只有風格永存（Fashion fades, only the style remains the same）。」在這場視野最美的時尚秀中，設計師揉合對臺北城市的時尚想像、淬煉出獨具個人風格的潮作品，讓我們看見臺北設計界的軟實力，也秀出專屬於這座城市的時尚魅力。展望未來，臺北市政府會持續透過多元跨界的溝通與實踐，搭建時尚產業交流與育成平台，提供每個為夢想努力堅持的設計師一個嶄露頭角的機會，積極形塑臺北市成為風格城市，與設計師一同攜手邁向國際舞台。